ΣΧΟΛΗ ΠΥΡΟΔΟΤΗΣΗΣ ΘΕΑΤΡΙΚΗΣ ΓΡΑΦΗΣ
Ακαδημαϊκό έτος 2026-2027
Η Σχολή Πυροδότησης Θεατρικής Γραφής συνεχίζει για όγδοη χρονιά τη λειτουργία της, εγκαινιάζοντας τη συνεργασία της με το Θέατρο Τέχνης Κάρολος Κουν και διατηρώντας τη σταθερή συμπόρευσή της με την Κάπα Εκδοτική.
Η Σχολή περιλαμβάνει τρεις κύκλους σπουδών. Τα Τμήματα διαρθρώνονται ως εξής:
~ Πρώτο Έτος: Οι σπουδαστές και οι σπουδάστριες θα εκπαιδευτούν στη μέθοδο Το Μάτι και το Αυτί του Δραματουργού υπό την καθοδήγηση του Βασίλη Κατσικονούρη. Επίσης, θα γράψουν ένα πρωτότυπο έργο υπό την καθοδήγηση της Κατερίνας Λουκίδου.
~ Δεύτερος Έτος: Οι σπουδαστές και οι σπουδάστριες θα γράψουν μια θεατρική διασκευή ενός αφηγήματος ή ενός έργου της παγκόσμιας λογοτεχνίας υπό την καθοδήγηση του Στρατή Πασχάλη. Επίσης, θα αναζητήσουν το προσωπικό τους ύφος γράφοντας ένα πρωτότυπο έργο υπό την καθοδήγηση της Ανθής Τσιρούκη.
~ Τρίτο Έτος: Οι σπουδαστές και οι σπουδάστριες θα εστιάσουν στη συγγραφή πρωτότυπου θεατρικού έργου μέσα από μια διαδικασία mentoring με τη Νίνα Ράπη. Επίσης, θα ασχοληθούν με τη δημιουργική ανάγνωση θεατρικών έργων αλλά και με ειδικά θέματα θεατρικής γραφής, όπως τη συγγραφή μονολόγου, με τον Μάνο Κουνουγάκη.
Σε κάθε έτος, οι συναντήσεις κατανέμονται ανάμεσα στους δύο βασικούς εισηγητές ή εισηγήτριες, ώστε οι σπουδαστές και οι σπουδάστριες να δουλεύουν παράλληλα σε δύο διακριτές αλλά συμπληρωματικές κατευθύνσεις θεατρικής γραφής. Η διδασκαλία συνδυάζει τη θεωρητική προσέγγιση με την πράξη της γραφής: ασκήσεις, αναγνώσεις, συζήτηση πάνω στα κείμενα των σπουδαστών και σπουδαστριών, προσωπική ανατροφοδότηση και σταδιακή επεξεργασία των έργων. Είναι απολύτως εφικτή η εξ αποστάσεως συμμετοχή στην Σχολή και η παρακολούθηση όλων των συναντήσεων μέσω του Διαδικτύου (συμπεριλαμβανομένων και των συναντήσεων στο Βιβλιοπωλείο της Κάπα Εκδοτικής).
Κάθε τμήμα θα έχει το ανώτερο 12 σπουδαστές και σπουδάστριες. Οι συναντήσεις των τμημάτων και των τριών ετών γίνονται κάθε Δευτέρα απόγευμα/βράδυ επί συνεχόμενες 32 εβδομάδες (εκτός των σχολικών αργιών). Τα μαθήματα θα είναι διαδικτυακά στην πλατφόρμα του Zoom ή δια ζώσης στο Βιβλιοπωλείο της Κάπα Εκδοτικής (Σόλωνος 103) – με παράλληλη διαδικτυακή παρακολούθηση για όσους μένουν εκτός Αθήνας ή δεν μπορούν να παρευρεθούν. Το ακριβές ωράριο κάθε συνάντησης θα διαμορφώνεται ανάλογα με το πρόγραμμα των εισηγητών και των εισηγητριών και θα ανακοινώνεται εγκαίρως στους σπουδαστές και τις σπουδάστριες.
Στο πλαίσιο των μαθημάτων, προσωπικότητες από διάφορους χώρους που έχουν σχέση με το θέατρο (συγγραφείς, σκηνοθέτες και σκηνοθέτιδες, δραματολόγοι κτλ.) θα έρθουν ως προσκεκλημένοι προσφέροντας την εμπειρία τους σε σχέση με το αντικείμενο της συγγραφής.
Αποσπάσματα από τα έργα θα παρουσιαστούν σε μορφή αναλογίου στο Θέατρο Τέχνης. Επιπλέον, κατόπιν επιλογής και σύμφωνα με τα εκδοτικά κριτήρια της Κάπα Εκδοτικής, ένα από τα έργα σπουδαστή ή σπουδάστριας του Δεύτερου ή του Τρίτου Κύκλου θα ενταχθεί στο εκδοτικό της πρόγραμμα.
Κόστος ετήσιας φοίτησης: 1.200 € με δυνατότητα καταβολής σε τρεις δόσεις των 400 €
Έναρξη μαθημάτων: Δευτέρα 5 Οκτωβρίου 2026.
Τα μαθήματα θα ολοκληρωθούν στα τέλη Μαΐου 2027.
ΑΙΤΗΣΗ ΣΥΜΜΕΤΟΧΗΣ
Η παρούσα πρόσκληση αφορά την πρώτη φάση αιτήσεων και την επιλογή σπουδαστών και σπουδαστριών για τον Πρώτο Κύκλο της Σχολής. Σε δεύτερη φάση, και εφόσον υπάρχουν διαθέσιμες θέσεις, θα ακολουθήσει ξεχωριστή ανακοίνωση για την κάλυψη κενών θέσεων σε όλους τους Κύκλους.
Οι ενδιαφερόμενοι/ες καλούνται να αποστείλουν:
i) αναλυτικό βιογραφικό,
ii) μία περίληψη ιδέας θεατρικού έργου 200 λέξεων και
iii) ένα δείγμα γραφής θεατρικού κειμένου 400 λέξεων, είτε με ελεύθερο θέμα είτε πάνω σε ένα από τα δύο ακόλουθα θέματα:
~ Πρώτο εναλλακτικό θέμα:
Ένα ζευγάρι πηγαίνει διακοπές σε ένα απομονωμένο νησί. Σύντομα αποδεικνύεται ότι το ένα μέλος του ζευγαριού έχει ξαναβρεθεί εκεί πριν από χρόνια και το κρύβει, επειδή δεν θέλει να αποκαλυφθεί ένα σημαντικό μυστικό. Οι κάτοικοι οργανώνουν ένα πανηγύρι, όπου η αλήθεια θα έρθει στο φως και θα ζητηθεί από το άλλο μέλος να απονείμει δικαιοσύνη.
~ Δεύτερο εναλλακτικό θέμα:
Ένας άνθρωπος υπήρξε μάρτυρας σε ένα σημαντικό, ιστορικό ή φανταστικό, γεγονός που επηρέασε θετικά ή αρνητικά τη μετέπειτα ζωή του.
Οι αιτήσεις για τον Πρώτο Κύκλο θα γίνονται δεκτές από τις 15 Ιουλίου 2026 και θα αξιολογούνται κατά σειρά υποβολής, μέχρι την κάλυψη των διαθέσιμων θέσεων. Σε περίπτωση που οι θέσεις δεν έχουν καλυφθεί νωρίτερα, η διαδικασία υποβολής αιτήσεων για τον Πρώτο Κύκλο θα παραμείνει ανοιχτή μέχρι και τις 20 Σεπτεμβρίου 2026. Όσοι/ες επιλεγούν θα ενημερωθούν για τη συμμετοχή τους μετά την ολοκλήρωση της αξιολόγησης της αίτησής τους.
Πληροφορίες και αποστολή αιτήσεων: playwriting2019@gmail.com και στο τηλέφωνο 6974627110
ΒΙΟΓΡΑΦΙΚΑ ΚΑΘΗΓΗΤΩΝ

Ο Βασίλης Κατσικονούρης έχει γράψει τα θεατρικά έργα Το Γάλα, Καλιφόρνια Ντρίμιν, Το Μπουφάν Της Χάρλεϋ, Οι Αγνοούμενοι, Καγκουρό, Τσιτάχ κ.ά. Έχουν παιχτεί στο Εθνικό Θέατρο, Κ.Θ.Β.Ε., Δημοτικό Θέατρο Πειραιά, Δημήτρης Χόρν, Στοά, Μεταξουργείο, Ελληνικός Κόσμος, Ίδρυμα Μ. Κακογιάννης, Αποθήκη, Επί Κολωνώ κ. α, στην Κύπρο (ΘΟΚ, Θέατρο Διόνυσος, ΕΘΑΛ, κ. ά.) καθώς και στην Πολωνία, Σερβία, Γερμανία και Βέλγιο. Το 2011, το έργο του Το Γάλα μεταφέρθηκε στον κινηματογράφο σε σενάριο του ίδιου.
Έχει τιμηθεί με κρατικά βραβεία θεατρικού έργου από το Υπουργείο Πολιτισμού, με βραβείο στον Διεθνή Διαγωνισμό του Ιδρύματος Ωνάση και με βραβεία κοινού του περιοδικού «Αθηνόραμα».
Έχει διδάξει το μάθημα της δημιουργικής γραφής για δύο ακαδημαϊκά έτη (2021-22 και 2022-23) στο Τμήμα Θεατρικών Σπουδών της Φιλοσοφικής Σχολής του ΕΚΠΑ, στο 1ο Στούντιο συγγραφής θεατρικού έργου του Εθνικού θεάτρου (2015), στο Εργαστήριο νέων θεατρικών συγγραφέων του Ιδρύματος Μιχάλης Κακογιάννης (2016-17), στο Εργαστήρι θεατρικής γραφής του Κ.Θ.Β.Ε. το 2008 κ.α.
Συμμετείχε ως εισηγητής σε πολυάριθμα σεμινάρια για εκπαιδευτικούς, που διοργάνωσε το Γραφείο Πολιτιστικών Δραστηριοτήτων της Α΄ Δ/νσης Β΄βάθμιας Εκπαίδευσης Αθήνας.
Τα τελευταία χρόνια ασχολείται και με τη σκηνοθεσία.

Ο Μάνος Κουνουγάκης σπούδασε Αγγλική Φιλολογία στο Ε.Κ.Π.Α. Συνέχισε με μεταπτυχιακές σπουδές στην Αμερικάνικη Λογοτεχνία στο Πανεπιστήμιο του Essex και στη Θεατρική Γραφή και Μετάφραση στο Τμήμα Θεατρικών Σπουδών του Ε.Κ.Π.Α.
Λογοτεχνικά του κείμενα έχουν δημοσιευτεί στην Ελλάδα και το εξωτερικό. Έχει διακριθεί σε διαγωνισμούς με θεατρικά έργα, ποιήματα, διηγήματα και σενάρια. Υπήρξε δημιουργός του λογοτεχνικού περιοδικού Chalice και μέλος της συντακτικής ομάδας του αγγλόφωνου λογοτεχνικού περιοδικού Prachya Review. Είναι συνδημιουργός της ιστοσελίδας PlayGRound όπου δημοσιεύονται ελληνικά θεατρικά έργα.
Θεατρικά του έργα έχουν ανέβει στη σκηνή και παρουσιαστεί σε φεστιβάλ στην Ελλάδα και τη Βρετανία. Τα περισσότερα δημοσιεύονται ελευθέρα στο διαδίκτυο (kounougakis.gr). Σε έντυπη μορφή κυκλοφορούν τα Φίλεμα (2023) και Θεές (2024) από την Κάπα Εκδοτική.

Η Κατερίνα Λουκίδου γεννήθηκε το 1976 στη Γερμανία και μεγάλωσε στη Θεσσαλονίκη. Σπούδασε Νομική και είναι διδάκτορας πολιτικής επιστήμης. Είναι απόφοιτη της Σχολής Πυροδότησης Θεατρικής Γραφής. Έργα της έχουν παρασταθεί στην Αθήνα, τη Σύρο, την Κρήτη και διαδικτυακά από το ΔΗΠΕΘΕ Κομοτηνής. Τα έργα της «Στον αγαπημένο μας συνάδελφο και φίλο» και «Αναμονή» κυκλοφορούν από τις εκδόσεις Vakxikon και η «Κίτρινη Ταπετσαρία» αναμένεται να κυκλοφορήσει από την Κάπα εκδοτική.
Είναι συνιδρύτρια του play-GRound.gr, πλατφόρμας ελεύθερης ανάγνωσης θεατρικών έργων. Έργα της διατίθενται επίσης στην ιστοσελίδα της loukidou.gr. Από το 2005 ζει και εργάζεται στην Αθήνα. Από το 2023 έχει αναλάβει το εργαστήριο θεατρικής γραφής των εκδόσεων Βακχικόν.

Ο Στρατής Πασχάλης γεννήθηκε στην Αθήνα. Σπούδασε Πολιτικές Επιστήμες και Δημόσιο Δίκαιο στη Νομική Αθηνών. Δημοσίευσε δέκα ποιητικές συλλογές ( οι πιο πρόσφατες, Εποχή Παραδείσου, 2008, και Τα εικονίσματα, 2013, Η Μεγάλη Παρασκευή και ο τοίχος με την κόκκινη Βουκαμβίλια, 2021. Το βαλς του Ορφέα, Στίχοι γραμμένοι για τη σκηνή 2024.), ένα τόμο με δοκίμια ( Ποίηση σε μικρόψυχους καιρούς, 2017), ένα μυθιστόρημα ( Ο άνθρωπος του λεωφορείου ), ανθολογίες ποίησης και πεζογραφίας και πολλές μεταφράσεις ( Ρεμπώ, Λωτρεαμόν, Μπερνάρ Νοέλ, κ.α.). Το 2019, το σύνολο των ποιημάτων του κυκλοφόρησε με τίτλο Στίχοι ενός Άλλου ( δεύτερη έκδοση). Μετέφρασε για τη σκηνή πάνω από τριάντα έργα. Ανάμεσά τους : Ευριπίδη, Μήδεια, Ιππόλυτος, Ορέστης, Ηλέκτρα ( για την Επίδαυρο), Σαίξπηρ, Αγάπης Αγώνας Άγονος, Ρακίνα, Φαίδρα, Ανδρομάχη, Βερενίκη, Εδμόνδος Ροστάν, Οι Ρομαντικοί, Συρανό, Πωλ Κλωντέλ, Ο Κλήρος του Μεσημεριού, Το ατλαζένιο γοβάκι, Κούσνερ-Κορνέϊγ, Φρεναπάτη, Πήτερ Σάφφερ, Το δώρο της Μέδουσας, Ευγένιος Λαμπίς, Οι Τρεισευτυχισμένοι, Ζαν Ανούιγ, Αντιγόνη, Τέρενς Μακ Νάλλι, Master Class κ. α.. Έγραψε κείμενα για παιδικές θεατρικές παραστάσεις (Οι τρεις Βασιλοπούλες που λιώναν τα γοβάκια τους, Θησέας και Αριάδνη στο νησί των ταύρων, Τρωικός Πόλεμος, Δον Κιχώτης, Παναγία των Παρισίων, Οδύσσεια ) και διασκεύασε έργα για το θέατρο ( Φόνισσα του Παπαδιαμάντη, Τρελλαντώνης της Πηνελόπης Δέλτα, Η Μεγάλη Χίμαιρα και Γιούγκερμαν του Καραγάτση, Οι Αθώοι του Μπροχ, Θάνατος στη Βενετία του Τόμας Μαν, Baσιλιάς Ληρ του Σαίξπηρ ). Έκανε τη δραματουργία ποιητικών συνθέσεων για τη σκηνή ( Αυτό που δεν τελειώνει, 2001, Δόξα κοινή, 2020). Για την ποίηση και τις μεταφράσεις του έχει τιμηθεί με το Βραβείο Ουράνη της Ακαδημίας Αθηνών, το Κρατικό Βραβείο Μετάφρασης, δύο φορές με το Βραβείο Ποίησης του περιοδικού Διαβάζω, με το Βραβείο Θεατρικής Μετάφρασης «Μάριος Πλωρίτης», καθώς και με το βραβείο μεταφρασμένης ποίησης «Άρης Αλεξάνδρου». Ποιήματα και βιβλία του έχουν μεταφραστεί σε πολλές ξένες γλώσσες . Το 2016 του απονεμήθηκε από τη Γαλλική κυβέρνηση το παράσημο του Ιππότη των Γραμμάτων και των Τεχνών.

Η Νίνα Ράπη γράφει θεατρικά, διηγήματα & δοκίμια. Τα έργα της έχουν βραβευτεί ή διακριθεί και παρουσιαστεί στην Αθήνα, στο Λονδίνο, στη Νέα Υόρκη, Οξφόρδη, Ινδία. Έχουν μεταφραστεί στα Αγγλικά, Ιταλικά, Πολωνικά, Σλοβακικά και Γερμανικά και συμπεριλαμβάνουν τα: Angelstate, Splinters, Άγριες Νότες, Edgewise, Kiss the Shadow, Reasons to Hide, Ποια πραγματικότητα?, Είχε η Περσεφόνη το Σύνδρομο της Στοκχόλμης; Η νέα της συλλογή διηγημάτων είναι το Πεδίο Ροής, Κάπα εκδοτική. Η προηγούμενη συλλογή είναι η Κατάσταση Φούγκας, Κέδρος. Δίδαξε Δημιουργική/Θεατρική γραφή στα Πανεπιστήμια του Λονδίνου και του Greenwich. Δοκίμια της εκδόθηκαν από Cambridge University Press, Routledge κ.α. www.ninarapi.com

Ο Θανάσης Τριαρίδης γεννήθηκε το 1970 στη Θεσσαλονίκη. Υπήρξε ακτιβιστής για τα κοινωνικά δικαιώματα των τσιγγάνων στα χρόνια 1996-2001 και από το 2009 είναι αντιρρησίας συνείδησης. Από το 2000 έχει εκδώσει 60 βιβλία με αφηγήσεις και δοκίμια – ανάμεσα σε αυτά τα μυθιστορήματα Ο άνεμος σφυρίζει στην Κουπέλα, τα μελένια λεμόνια, τα Χλωρά Διαμάντια, τα ποιητικά βιβλία Ich Bebe, Θα σας περιμένω, Για τους άγνωστους σφαγμένους, τα παραμύθια Ονειρεύτηκα τα Λευκά Χριστούγεννα, το Περίσσιο παιδί κ.α. Από το 2007 έχει διοργανώσει περισσότερα από 2.500 σεμινάρια πάνω σε διάφορους άξονες δυτικού πολιτισμού. Όλα τα βιβλία του και τα θεατρικά έργα του βρίσκονται και διατίθενται ελεύθερα στην ιστοσελίδα triaridis.gr και στην Ανοιχτή Βιβλιοθήκη (www.openbook.gr/tag/thanasis-triaridis/).
Έχει εκδώσει (έντυπα ή ηλεκτρονικά) 30 θεατρικά έργα (ανάμεσά τους ο Μένγκελε, ο Οιδίνους, το Lebensraum, η τριλογία Leopold, Football, HIV το Πλυντήριο, η Κουκούλα, οFrankenstein 3.R, κ.α.) Από αυτά έχουν προκύψει περισσότερες από 60 παραστάσεις στην Αθήνα και σε άλλες πόλεις της Ελλάδας, της Γερμανίας, των Η.Π.Α. και της Κύπρου, καθώς και στο Διαδίκτυο. Έργα του έχουν μεταφραστεί στα αγγλικά, τα γαλλικά και τα γερμανικά.
Στα χρόνια 2017-2019 συντόνισε πέντε εργαστήρια πυροδότησης θεατρικής γραφής. Το 2019 έφτιαξε μαζί με τον Βαγγέλη Χατζηγιαννίδη την Σχολή Πυροδότησης Θεατρικής Γραφής, όπου μέχρι σήμερα (2024) έχουν γραφτεί περισσότερα από 200 πρωτότυπα θεατρικά έργα.

Η Ανθή Τσιρούκη σπούδασε Σκηνοθεσία στην «Σχολή κινηματογράφου και τηλεόρασης Λ. Σταυράκου», Υποκριτική στην ανώτερη Δραματική σχολή «Σύγχρονο Θέατρο Βασίλης Διαμαντόπουλος» στη Θεσσαλονίκη. Είναι απόφοιτος Πληροφορικής του Αριστοτελείου Πανεπιστημίου Θεσσαλονίκης με μεταπτυχιακό στην Ψηφιακή Επεξεργασία Εικόνας και Βίντεο.
Έχει δουλέψει ως ηθοποιός, βοηθός σκηνοθέτη και video artist σε θεατρικές παραστάσεις. Έχει κάνει εφέ για ξένες σειρές όπως το Westworld, Lethal Weapon, Counterpart και ελληνικές ταινίες (Το τελευταίο σημείωμα, Καζατζάκης, USSAK, Ρόζα της Σμύρνης κ.α.). Τα τελευταία χρόνια δουλεύει ως freelancer Vfx Artist – Supervisor στην εταιρεία YAFKA. Το 2019 βραβεύτηκε για τα ψηφιακά εφέ από την Ελληνική Ακαδημία Κιν/φου.
Έχει γράψει τα θεατρικά έργα Innerroom, Egg Hotel, Το παιδικό δωμάτιο, Prompt, Labor, Αφαίρεση και Prosopo. Τον Μάιο του 2022 ανέβηκε το έργο της Labor σε παραγωγή του θεάτρου Πορεία.

Ο Βαγγέλης Χατζηγιαννίδης γεννήθηκε στις Σέρρες, 4 Ιουλίου 1967. Σπούδασε στη Νομική Σχολή της Αθήνας και στη Δραματική Σχολή Βεάκη. Από την πεζογραφική του παραγωγή κυκλοφορούν τα βιβλία: Οι τέσσερις τοίχοι, Ο φιλοξενούμενος, Φυσικές Ιστορίες, Ύπνος, Το ελάχιστο ίχνος, Το όνομά σου, όλα από τις εκδόσεις «Το Ροδακιό». Μυθιστορήματά του και θεατρικά έργα έχουν μεταφραστεί στα αγγλικά, γαλλικά, ιταλικά, ισπανικά, γερμανικά, πορτογαλικά, γεωργιανά και τουρκικά.
Έχει γράψει τα θεατρικά έργα: Μεταμφίεση, Λάσπη, Λα Πουπέ, Αέρας, Στην Οθόνη Φως, Τον Άυλο Εσένα, Κέικ, Πεταλούδα σε Πηγάδι, Στον Παράδεισο, Το σπίτι με τα Φίδια, Η βαλίτσα της Ουρανίας Σελέστ, Λύκαινες τα οποία έχουν παρασταθεί σε πολλές σκηνές. Επίσης, έχει συγγράψει λιμπρέτα βασισμένα στο Ζ του Β. Βασιλικού και την Πάπισσα Ιωάννα του Εμ. Ροΐδη για την Εθνική Λυρική Σκηνή. Για πολλά χρόνια έχει διδάξει δημιουργική θεατρική γραφή.
Βραβείο Πρωτοεμφανιζόμενου Συγγραφέα του περιοδικού Διαβάζω (2000), Prix Laure Bataillon (2004), υποψηφιότητα στη βραχεία λίστα για το βρετανικό Independent Foreign Fiction Prize (2007), Βραβείο κοινού στο Φεστιβάλ θεάτρου της Χαϊδελβέργης (2013), Βραβείο περιοδικού Κλεψύδρα (2014), Κρατικό Λογοτεχνικό Βραβείο (2023).